Edu Ardanuy - Electric Nightmare [2008]

No auge do Dr. Sin, o guitarrista Edu Ardanuy (escolhido como o melhor do país várias vezes) anunciou que iria lançar um disco solo. Anos se passaram até a Expomusic 2008, onde Ardanuy lançou o seu cd solo, o magnífico ''Electric Nightmare'' (que virou um dos discos mais aguardados de 2008), onde ele explora várias sonoridades, atmosferas e o que há de melhor em metal/rock. Afinal, esperar algo ruim desse guitarrista é algo quase inimaginável, tal a qualidade do seu trabalho no Dr. Sin, etc.
Os destaques vão para o disco inteiro, que está MUITO BOM mesmo, e com certeza esse disco vai se tornar referência para guitarristas e outras bandas tal a sua excelência em qualidade. Um marco, desde as canções até a capa, que ficou muito boa.
E nas palavras do próprio Ardanuy: ''Das meió qualidade pussível!''
Excelente download! (a capa tá até autografada xD)

NOTA: Se alguém sabe o nome dos integrantes que tocaram nesse disco, por favor, deixe os nomes nos comentários do post. Agradecido.
Outra coisa também, se alguém tiver a capa em resolução maior e de boa qualidade, por favor, também deixar nos comentários do post.

Tracklist:
01. Rock Will Never Die
02. Alien Voice
03. Mad Dog
04. Dixie
05. Jully-Boogie
06. Fire In The Sky
07. Body And Soul
08. Electric Nightmare
09. Dirty
10. The Secret
11. Vertigo
12. In The Mood
13. Power Of Music

Line-up:
Edu Ardanuy - Guitarra
Duda Lima - Baixo
Marcell Cardoso - Bateria
Fabrizio Di Sarno - Teclados
Andria, Ivan e André Busic - Baixo, bateria e trumpete em ''In The Mood'
Zuzo Moussawer - Baixo em ''The Secret''
Felipe Andreolli - Baixo em "Vertigo"
Rodrigo Simão - Teclados em "Body And Soul"

Download: Edu Ardanuy - Electric Nightmares [2008]

By Alvaro Corpse

MegaDriver - MetalHog [2008]

Eu realmente não sei muita coisa dessa banda mas sei que é uma banda paulista que, creio eu (e o Myspace da banda), foi criada em 2005 e que eles fundaram o ''Game Metal'', ou seja, eles fazem uma versão heavy metal para diversos temas de jogos de videogames dos mais antigos até os mais novos (eles são os criadores por trabalharem em cima desses temas de forma mais profissional, técnica e de forma séria, coisa que nenhuma outra banda tinha feito) e a banda também tem as suas composições próprias, e com técnica e a fórmula da banda (até porque fazer um album instrumental que não seja enjoativo é uma coisa extremamente trabalhosa), o MegaDriver conseguiu fãs no mundo todo.
''MetalHog'' foi lançado faz pouco tempo, por volta de uns cinco dias atrás para download no site oficial e a banda, liderada pelo guitarrista Nino MegaDriver, interpretam 14 faixas de diversos temas de várias edições do jogo Sonic. O destaque da banda mesmo é a guitarra de Nino mas a cozinha providenciada por Jeff e Rubens e as excelentes bases de Ricardo seguram o som, e muito bem, já que esses temas são criados em maioria com MIDIs de forma contínua e cadenciada e a guitarra é o instrumento certo para a interpretação dessas músicas para o metal.
É realmente emocionante ouvir temas de Sonic And Knuckles, Sonic 1, Sonic Adventure, entre outras canções que fizeram e fazem parte até hoje dos aficionados por videogame. Então, destaco a ''Startlight'' (que ficou MUITO boa), ''Chemical Plant'', ''Greenhill'', as duas ''Scrap Brain'', ''Live And Learn'' e o final meteórico com a mesclagem dos temas de Sonic 1 e 2 resultando na poderosa ''MetalHog''. Destaque final: para a arte de capa, que ficou a cargo de Dudu Torres e ficou EXCELENTE, muito boa mesmo.
Para os fãs e não-fãs de videogames e Sonic, qualidade lá no teto e que não cai nunca.
Excelente download!

Tracklist:
1. Intro (Sonic 1)
2. Greenhill (Sonic 1)
3. Emerald Hill (Sonic 2)
4. Chemical Plant (Sonic 2)
5. Marble Zone (Sonic 1)
6. Flying Battery Metal (Sonic And Knuckles)
7. Casino Night (Sonic 2)
8. Startlight (Sonic 1)
9. Scrap Brain (Sonic 1 SMS)
10. Scrap Brain (Sonic 1)
11. Metalpolis (Sonic 2)
12. Ice Cap (Sonic 3)
13. Live And Learn (Sonic Adventure)
14. MetalHog (Sonic 1 e 2)

Line-up:
Nino - Guitarra solo
Ricardo - Guitarra base
Jeff - Bateria
Rubens - Baixo

Download: MegaDriver - MetalHog [2008]

By Alvaro Corpse

Nino MegaDriver e a sua *suspiro* Sonic Guitar.

Joey Ramone - Don't Worry About Me [2002]

Um dos mais influentes e consagrados vocalistas do Rock N' Roll, sem dúvidas foi o lendário Joey Ramone, que foi ícone de várias gerações, com uma das vozes mais inconfundíveis do Rock.
Esse trabalho solo, Joey infelizmente não viu pronto, pois faleceu quase 1 ano antes do lançamento, devido à um câncer linfático, que desenvolveu quando ainda estava nos Ramones, em meados dos anos 90.
O álbum é bem a cara de Joey: músicas curtas, divertidas, diretas e simples, que foi o que ele fez por mais de 20 anos em sua antiga banda. O álbum é bem curto também, com pouco menos de 35 minutos de duração.
Nesse álbum temos o incrível cover de "What A Wonderful World", de Louis Armstrong, que Joey revelou ser uma de suas músicas favoritas, o que chocou alguns fãs, mas que foi de muito fácil aceitação, pois virou um dos maiores hits do álbum. Temos outro cover, que é a música "1969", dos Stooges, que foi gravada com Dr. Chud e Jerry Only, dos Misfits, em 1997.
Outros destaques do disco ficam com "Mr. Punchy", "Don't Worry About Me", "Maria Bartiromo" e "Spirit In My House", que são completamente empolgantes!
Um discão, de um dos maiores ídolos da história do Rock.

Tracklist:

1. What A Wonderful World
2. Stop Thinking About It
3. Mr. Punchy
4. Maria Bartiromo
5. Spirit In My House
6. Venting
7. Like A Drug I Never Did Before
8. Searching For Something
9. I Got Knocked Down
10. 1969
11. Don't Worry About Me

Line-up:

Joey Ramone - Vocais
Daniel Rey - Guitarra, vocais de apoio
Andy Shernoff - Baixo, vocais de apoio
Jerry Only - Baixo em 10
Frank Funaro - Bateria em 2,5,9 e 11
Marky Ramone - Bateria em 1,3,4,6,7 e 8
Dr. Chud - Bateria em 10
Joe McGinty - Teclados

Download (31,9MB ~ 128kbps)

PS: A partir de hoje, meus arquivos serão upados no Rapidshare, pois o 4shared está uma merda.

Bruno Gonzalez

Joey Ramone e Black Kamen Rider. Quem se lembra do seriado? Haha...
R.I.P. Joey

Rosa Tattoada - Rosa Tattooada [1992]

O Rosa Tattooada merece destaque na cena Hard Rock nacional. Formado em Porto alegre, no final dos anos 80, o grupo executava um rock 'n' roll bem sincero. Não poderia ser diferente, pelo fato de terem como influência, assim como muitas bandas, Kiss e Led Zeppelin. Lançaram seu primeiro albúm no ano de 1990, o mesmo emplacou sucessos como "Tardes de outono" e "O inferno vai ter que esperar". O sucesso já era tanto que em 1992, foram convidados à abrir, no Rock in Rio II, o show de uma das bandas de maior sucesso da época, o Guns 'N' Roses. No mesmo ano assinaram contrato com a Sony Music, que relançou o primeiro albúm da banda (esse que eu venho postar hoje). Como eu disse anteriormente, o hard rock executado pela banda é bem sincero. Na minha opinião, este é o melhor trabalho do grupo.

Tracklist:

1. Perdedor
2. Virando noites e dias
3. Voltando pra casa
4. Na estrada
5. Cabelos Negros
6. Brilho da noite
7. Voando baixo
8. Onde morrem os Anjos
9. O inferno vai ter que esperar
10. Tardes de outono
11. Friday night
12. Diversões pesadas

Line up:

Jacques Maciel - Voz e Guitarra.
Beat Barea - Bateria.
Paulo Cássio - Guitarra.
Eduardo Rod - Baixo.


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by JoHN Mustang

Cazuza - Mixto Quente [1985]

O programa MIXTO QUENTE foi gravado no inicio da carreira solo de Cazuza no ano de 1985. Nas três canções que fazem parte do programa, é possível notar o rock vociferal que o, até então, ex-vocalista do Barão Vermelho fazia com maestria. Para todos os amantes de música e poesia, contra toda caretice e toda babaquice, um ítem indispensável!

Nota: Áudio extraído do DVD "Pra Sempre".

Faixas:
1 - Exagerado
2 - Medieval II
3 - Por que a gente é assim?

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[мєαиѕтяєєт]

B.B. King - The Jungle (1967)

Hoje venho postar um dos grandes gênios da guitarra, o grande mestre B.B. King!
Influenciando grande parte (se não todos) os guitarristas de blues que surgiram depois dele, e deixando todos de boca aberta diante de tanta técnia e criatividade de suas músicas e solos. Começou a tocar para conseguir algum dinheiro, até que em 1947 partiu para Memphis, onde tinha como objetivo se tornar um músico. B.B. King começou a arrumar trabalhos e a se tornar uma estrela, o que não demorou muito, pois sua capacidade era de deixar qualquer um de queixo caído.
O disco começa com ''The Jungle'', uma música perfeita do começo ao fim, bem blues tradicional, quebrando tudo com uma guitarra muito bem tocada e derrubando qualquer um que ousasse discutir sobre a habilidade desse exímio músico. ''Eyesight to the Blind'' também se destaca pela sua levada animada e diriamos até , dançante... O disco como um todo é excepcional!
Um prato cheio para os fãs e apreciadores de um bom blues!

1 - The Jungle
2 - 5 Long Years
3 - Eyesight to the Blind
4 - Blue Shadows
5 - The Worst Thing in My Life
6 - Beautician Blues
7 - Ain't Nobody's Business
8 - Blues Stay Away
9 - I Stay in the Mood
10 - I Can Hear My Name
11 - Get 'Em Bad
12 - It's a Mean World

Formação:
B.B. King - vocais e guitarras

(quem souber dos outros integrantes e quiser ajudar... )

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sueco

Mother Love Bone - Stardog Champion. [1992]

O Mother Love Bone foi formado no final da década de 80, no início do movimento grunge. Tendo na sua formação, músicos que posteriormente formariam uma verdadeira potência do grunge: o Pearl Jam. E eram eles Jeff Ament (baixo) e Stone Gossard (guitarra). A banda ainda contava com Andrew Wood (vocais), Greg Gilmore (bateria) e Bruce Fairweather (guitarra). O som dos caras era uma mistura do peso do Hard Rock setentista (Led Zeppelin, Deep Purple.) e a energia do movimento punk (MC5, The Stooges, Ramones.)A banda possui uma trajetória relativamente curta. Sua discografia conta apenas com um EP intitulado "Shine", o album de estréia " Apple" e este que eu trago hoje, "Stardog Champion" (também conhecido como Mother Love Bone) sendo uma compilação dos trabalhos do grupo. A curta trajetória da banda tem uma explicação, pouco tempo depois do lançamento do album " Apple" , Andrew Wood foi vitima de uma overdose. Dentro deste album eu destaco as faixas "This is Shangrila", "Stardog Champion" e a faixa bônus "Lady Godiva Blues". A combinação do instrumental impecável com os vocais quase hipnotizantes de Andrew Wood colocaram o Mother Love Bone na história, definitivamente.

Tracklist:

1. This Is Shangrila
2. Stardog Champion
3. Holy Roller
4. Bone China
5. Come Bite the Apple
6. Stargazer
7. Heartshine
8. Captain Hi-Top
9. Man of Golden Words
10. Capricorn Sister (Apple version)
11. Gentle Groove
12. Mr. Danny Boy
13. Crown of Thorns
14. Thru Fade Away
15. Mindshaker Meltdown
16. Half Ass Monkey Boy
17. Chloe Dancer/Crown of Thorns

Bonus disc:
1."Capricorn Sister" (Shine version) - 3:54
2. "Lady Godiva Blues" - 3:23

Line up:

Andrew Wood - vocais
Jeff Ament - baixo
Stone Gossard - guitarra
Bruce Fairweather - guitarra
Greg Gilmore - baquetas

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by JoHN Mustang

Queen + Paul Rodgers - The Cosmos Rocks [2008]

Hoje, com muita honra, trago o novo disco do novo Queen, completamente reformulado, agora como um trio, com Paul Rodgers nos vocais e infelizmente, sem John Deacon no baixo.
O disco realmente surpreenderá a todos, do início ao fim, pois resgata muito da magia do antigo Queen, não se comparando aos bons tempos, porém Paul Rodgers mostra-se realmente como o melhor substituto para Freddie Mercury.
O estilo está mais ou menos como o do Queen antigo, com as guitarras inconfundíveis de Brian May, fazendo seus tradicionais solos e riffs, porém, com um timbre muito mais cru, mostrando que não deixou de evoluir. Os vocais de Paul Rodgers afiadíssimos, mostrando o porque de ser um dos mais consagrados vocalistas no meio do Rock, seja no Free, em sua carreira solo e agora no Queen. A bateria de Roger Taylor também segue os padrões antigos, com um pouco mais de técnica, diríamos. Roger Taylor também mostra que não deixou de evoluir depois desse tempo todo.
Uma grande diferença deste disco para os oitentistas, é a presença menor de sintetizadores, deixando o som mais cru, e bem mais Hard Rock comparado aos anos 80, onde os sintetizadores praticamente "mandavam" no som da banda.
O disco também traz muitas das composições de Paul Rodgers como "Time To Shine", "Warboys" e "Call Me", dentre outras, mostrando que ele não é apenas um mero substituto, trazendo muito de suas influências para o "novo Queen".
Quando eu digo que resgata a magia do Queen, não estou mentindo, a começar pela primeira faixa "Cosmos Rockin'", que é facilmente comparável com músicas antigas, como "One Vision" e "Keep Yourself Alive". É uma música que tem tudo pra virar um grande hit e nos faz imaginar como ela seria com a voz de Freddie Mercury. "Time To Shine", "Warboys", "Through The Night" e "Still Burnin'" também são imensos destaques, além dos singles "Say It's Not True" - que já havia sido lançado - e "C-lebrity", que será o segundo single.
Um discão, mostrando que mesmo sem Freddie Mercury e John Deacon, o Queen está muito vivo! E que, com certeza, este é um dos 5 melhores lançamentos de 2008!

Tracklist:

1. Cosmos Rockin'
2. Time To Shine
3. Still Burnin'
4. Small
5. Warboys
6. We Believe
7. Call Me
8. Voodoo
9. Some Things That Glitter
10. C-lebrity
11. Through The Night
12. Say It's Not True
13. Surf's Up...School's Out!
14. small reprise

Line-up:

Paul Rodgers - Vocais, baixo, sintetizadores, piano
Brian May - Guitarra, vocais de apoio, piano
Roger Taylor - Bateria, vocais de apoio, sintetizadores

Download (80,5MB ~ 192kbps)

Bruno Gonzalez

Roger Taylor, Brian May e Paul Rodgers. Vida longa ao novo Queen!

Fear Factory - Demanufacture [1995]

O Fear Factory, banda vinda de Los Angeles, Califórnia, foi formada pelo guitarrista Dino Cazares e o batera Raymond Herrera em 1989. A banda é conhecida por lançar vários clássicos dos anos 90 e ''Demanufacture'' é um deles, lançado em 95 mas gravado desde sexta-feira, dia 7 de outubro, até o dia 18 de dezembro, domingo, de 1994 no Bearsville Studios, sucessor do debut ''Soul Of A New Machine'' [1992].
O som sombrio, belo e atmosférico vindo dos sintetizadores e outros adventos eletrônicos do industrial metal mesclado com a rapidez e a crueza do death metal é a fórmula mágica do Fear Factory, e vale lembrar também que hoje e banda puxa para um lado mais experimental, mas sem abandonar a sua marca sonora registrada, e que o Fear Factory definiu o que de fato viria a ser o industrial metal.
Abrindo o disco, a faixa-título ''Demanufacture'', mostrando a cara da banda com guitarras sujas e palhetadas rapidamente cavalgadas providenciadas pelo mestre no estilo Dino Cazares, e os vocais que ora são violentos e rasgados e ora são limpos e que parecem vir de uma máquina mas não veio: a voz brutal e insanamente calma, marca inconfundível do vocalista Burton C. Bell.
Em sequência, vem outra porrada com ''Self Bias Resistor'', mostrando o ótimo trabalho na batera pelo arrasa-ossos Raymond Herrera e logo após vem uma das mais conhecidas da banda, a sombria e pesadíssima ''Zero Signal'', e seguida dessa, o maior clássico da banda: a que moldou o caráter de um gênero, a poderosa ''Replica''.
Depois somos brindados com vários explosivos sonoros: ''New Breed'', ''Dog Day Sunrise'' (Head Of David Cover), ''Body Hammer'' e ''Flashpoint'', sequência que só não é melhor que a do início do disco. Depois temos a boa ''H-K (Hunter-Killer)'', a curiosa ''Pisschrist'' e o disco termina lá no alto, com ''A Therapy For Pain'' e os seus quase 10 minutos. Lembrando que posto para vocês a versão limitada do disco em digipak, que conta com 4 bonus tracks, sendo um cover, uma faixa inédita e três remixes.
Um excelente disco, que não deixa a peteca cair do inicio ao fim e mostra que - apesar dos anos 90 terem trucidado parte da mídia musical - o metal nos anos 90 tiveram seus representantes, nesse caso, um representante revolucionário.
Excelente download!

Curiosidades: ''Demanufacture'' é um album conceitual que fala sobre um homem que luta contra um governo controlado por máquinas e que cada uma das músicas é um capítulo na sua vida mas também há na parte lírica, a exploração de temas como a robótica e a tecnologia.

NOTA: O disco de estúdio e as bonus tracks estão separados em dois links, sabe como é o 4Shared. [risos]

Tracklist:
1. Demanufacture
2. Self Bias Resistor
3. Zero Signal
4. Replica
5. New Breed
6. Dog Day Sunrise (Head Of David Cover)
7. Body Hammer
8. Flashpoint
9. H-K (Hunter-Killer)
10. Pisschrist
11. A Therapy For Pain
12. Your Mistake (Bonus Track - Agnostic Front Cover)
13. ¡Resistancia! (Bonus Track)
14. New Breed (Revolutionary Designed Mix - Bonus Track)
15. Replica (Electric Sheep Mix - Bonus Track)

Line-up:
Burton C. Bell - Vocais
Dino Cazares - Guitarra
Raymond Herrera - Bateria
Christian Olde Wolbers - Baixo
Freddy Cricien - Vocalista convidado em ''You Mistake''

Download: Fear Factory - Demanufacture [1995]
Download: Fear Factory - Demanufacture - Limited Edition Bonus Tracks [1995]

By Alvaro Corpse

Robert Fleischman - Perfect Stranger [1979]

Em 1979, Robert Fleischman lançaria seu primeiro disco solo entitulado "Perfect Stranger". Nesse álbum, o vocalista contaria com a participação de Neal Schon nas guitarras - o que deu vários quês a mais às oito faixas que compõe o trabalho. O sucesso de "Perfect Stranger" foi tamanho que, logo após seu lançamento, Robert sairia em uma bem-sucedida turnê ao lado de monstros do Rock, tais como Boston, Sammy Hagar e Van Halen. Por se tratar de áudio extraído do vinil (vinyl rip), a qualidade não é cristalina, no entanto, para os amantes da voz do cara - seja no Journey, seja no Vinnie Vincent Invasion - esse disco é uma ótima pedida!

Faixas:
1. All For You
2. Too Far Long
3. Southern Lights
4. Ace In The Hole
5. One More Time
6. Part Of Me
7. Never Never Land
8. Heartstrings Delight

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[мєαиѕтяєєт]

Steelheart - Good 2B Alive (Promo?) [2008]

Resgatando suas influências orientais, Miljenko Matijevic e seu Steelheart, reformulado, apresenta seu mais novo trabalho: "Good 2B Alive". A banda dispensa apresentações, né?

Musicalmente falando, temos um disco muito bem-trabalhado, bem-tocado, bem-feito. Composições bem bacanas de Miljenko e parte instrumental eximiamente tocada. Mas, sinceramente, eu esperava mais. Mesmo sendo conhecidos pelo hard rock pomposo que faziam no início da década de 90, a inovação tomou conta de "Good 2B Alive". E nem sempre isso reflete apenas bons frutos.

Creio que seja um pouco diferente do "Wait", por ser mais cru [o "Wait" teve até bateria sintetizada]. Contudo nota-se que o som da banda sofreu muitas modificações, ficou bem moderno, sem solos de guitarra, sem riffs notórios e o que mais caracterizava o som da banda foi perdido também: os gritos de Miljenko.

Nota-se claramente a influência oriental nas músicas, como anteriormente dito, com melodias remetendo à canções orientais, além de uma distorção bem mais "heavy", um baixo mais básico e uma bateria que dá o "cru" citado também anteriormente.

Se você tem a cabeça fechada, nem baixe o novo lançamento do Steelheart. Mas se você gosta de vários estilos de rock, com certeza será um prato cheio.

NOTA: o título, indagando se é uma promo, se deve ao fato da maioria das músicas terem o final cortado. Caso alguém tenha a informação se é um promo mesmo ou se as músicas estão realmente cortadas, deixe nos comentários.

Tracklist:
01. Samurai
02. LOL
03. Buried Unkind
04. Twisted Future
05. Shine A Light For Me
06. I Breathe
07. Underground
08. You Showed Me How To Love
09. Good 2B Alive
10. Good 2B Alive (Acoustic Version)

Line-up:
Miljenko Matijevic - vocal, violão, piano
Bill Lonero - guitarra
Rev Jones - baixo
Mike Humbert - bateria

DOWNLOAD - LINK NOVO

Silver

Tears For Fears - Songs From The Big Chair [1985]

O Tears For Fears foi um dos maiores sucessos do chamado New Wave, nos anos 80. Na verdade, eles não são uma banda, na teoria, são uma dupla formada por Roland Orzábal (guitarra, vocais) e Curt Smith (baixo, vocais), e tinham como banda de apoio o tecladista Ian Stanley e o baterista Manny Elias, que tocaram com a dupla até 1989.
Depois de lançarem o bem sucedido "The Hurting", em 1983, que tinha uma sonoridade bem diferente deste disco que lhes trago, pois se tratava de um som indo mais pro lado da música eletrônica, misturando-se um pouco com a música gótica, bem característico de bandas como o Depeche Mode, por exemplo, eles lançariam essa verdadeira obra-prima, que é "Songs From The Big Chair", orientando agora o som cada vez mais pro New Wave e pro Rock, incluindo guitarras com distorções leves e com a presença menor de batidas eletrônicas. Este álbum que lhes trago, com certeza é o mais bem sucedido da carreira da dupla, ultrapassando a marca de 10 milhões de discos vendidos, sendo premiado 5 vezes como disco de platina e revelando grandes hits, como "Shout", "Mothers Talk", "I Believe", "Everybody Wants To Rule The World" e "Head Over Heels", o que rendeu à eles uma enorme turnê mundial.
Um discaço. E se você nunca ouviu, pare de perder tempo e baixe-o agora!

Tracklist:

1. Shout
2. The Working Hour
3. Everybody Wants The Rule The World
4. Mothers Talk
5. I Believe
6. Broken
7. Head Over Heels
8. Listen

Line-up:

Roland Orzábal - Vocais, guitarra
Curt Smith - Vocais, baixo
Ian Stanley - Teclados (músico de apoio)
Manny Elias - Bateria (músico de apoio)

Download (35,4MB ~ 128kbps)

Bruno Gonzalez

Liege Lord - Master Control [1988]

Hoje venho postar uma das principais bandas de power metal dos E.U.A. nos anos 80 e que vive até hoje no coração dos fãs.
Considerado por muitos, (inclusive por mim xD) o melhor disco da carreira da banda. Com apenas três discos lançados entre 1985 e 1988 o Liege Lord conseguiu deixar seu nome marcado no mundo do metal praticando um power/speed metal de muita qualidade e excelência!
O disco começa com ''Fear Itself'' um música pra ninguém botar defeito, mostrando todo o potencial de seus músicos e também do seu vocalista Joe Comeau. ''Eye of the Storm'' possui uma energia que eu nunca vi em nenhuma outra banda, uma melodia bem viciante e marcante, ''Master Control'' vem em seguida, na minha opinião a melhor do disco, com um refrão que gruda na cabeça e com um solo monstruoso, te fazendo ouvir milhares de vezes repetidamente sem perceber.
Temos também um cover do Rainbow, ''Kill The King'', e mesmo eu não sendo um fã do Rainbow tenho que adimitir que esse cover ficou nota 10! Mais pra frente ''Feel the Blade'' também é um destaque do disco com uma pegada mais pesada e como todas as letras do Liege Lord, se tratando de batalhas e fantasias, assim como todas as bandas do estilo, quem se interessar pela banda pode conferir o som do Omen, que também faz um power metal de muita qualidade!
Uma banda para ouvir e se gostar de primeira!

1 - Fear Itself
2 - Eye of the Storm
3 - Master Control
4 - Kill the King (Rainbow cover)
5 - Soldiers' Fortune
6 - Feel the Blade
7 - Broken Wasteland
8 - Rapture
9 - Suspicion
10 - Fallout

Formação:
Joe Comeau - vocais
Paul Nelson - guitarras
Tony Truglio - guitarras
Matt Vinci - baixo
Frank Cortese - baquetas

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sueco

Tokyo Blade - Blackhearts and Jaded Spades [1985]

Hoje venho postar o 4º disco da carreira do Tokyo Blade, uma das principais banda do movimento N.W.O.B.H.M. (New Wave of British Heavy Metal), e na minha opinião a melhor.
Lançado após o maravilhoso Night Of The Blade, disco que se tornou uma jóia do heavy metal, o Blackhearts and Jaded Spades segue a mesma linha, com o grande vocalista Vicki James Wright e seus companheiros detonando tudo!
O disco começa com ''Dirty Faced Angels'' uma música de heavy metal bem tradicional, apenas mostrando o que a banda tem a oferecer, ''Make it Through the Night e ''Always'' já são mais marcantes e começam a mostrar um lado mais diferente do Tokyo Blade que os fãs conheceram no disco anterior, a banda agora possui uma pegada mais forte, embora essa força seja usada em melodias mais calmas, como pode se perceber na ''Lovin' You is an Easy Thing To Do''. Chegando até as baladas como ''You Are the Heart'', essa sendo meu principal destaque deste disco e ''Dancing in Blue Moonlight'' que ao lado da monstruosa ''Playroom of Poison Dreams'' colocam a prova toda a qualidade e habilidade dos membros da banda!
Mas com o heavy metal correndo nas veias da banda ''Monkey's Blood'' e ''Blackhearts and Jaded Spades'' marcam presença.

1 - Dirty Faced Angels
2 - Make it Through the Night
3 - Always
4 - Lovin' You is an Easy Thing To Do
5 - Undercover Honeymoon
6 - You Are the Heart
7 - Blackhearts and Jaded Spades
8 - Tough Guys Tumble
9 - Dancing in Blue Moonlight
10 - Playroom of Poison Dreams
11 - Monkey's Blood

Formação:
Vicki James Wright - vocais
Andy Boulton - guitarra e backing vocals
John Wiggins - guitarras
Andy Wrighton - baixo e backing vocals
Steve Pierce - baquetas
Nick Coler - teclados

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sueco

Kix - Blow My Fuse [1988]

Quando conheci o Kix, em meados de 2005, eu baixei justamente porque o nome se parecia com o dos grandes monstros do Kiss. Mas como não se pode julgar o livro pela capa, engana-se quem pensa que a banda é uma cópia chupada do Kiss. Fazendo um hard rock cabeça, misturando elementos setentistas e oitentistas, sem exagerar no visual e nas boiolagens musicais em geral, o Kix é uma banda que surgiu ainda nos anos 70, mas só começou a fazer sucesso nos anos 80. Trago-vos o 4° trabalho da banda, que impressiona a qualquer fã de rock n' roll, de uma forma geral.
"Blow My Fuse" pode ser resumido apenas em "hard rock sem frescura". É considerado, pelos fãs mais assíduos do hard rock, um magnum opus do estilo. O disco une elementos clássicos do hard rock como músicas energéticas, entre elas a fodíssima "Blow My Fuse", a pauleira "Cold Blood" e a grandíssima abertura do disco "Red Lite, Green Lite, TNT"; baladinhas como "Don't Close Your Eyes", que deu o gostinho de sucesso à banda, estourando a banda na América e tocando a música incessantemente na MTV e nas rádios, além de riffs magníficos, refrães grudentos, cozinha trabalhadíssima, visual anos 80, letras com assunto bem sexual e é claro, vocal bem rasgado!
Ao contrário do que circula por aí, "Blow My Fuse" não foi o único sucesso da banda, apesar de ser o disco que mais fez sucesso. Graças à "Blow My Fuse", o Kix ganharia disco de platina e realiza o sonho de excursionar com seus ídolos, o AC/DC e o Kiss. Infelizmente, nenhum dos discos lançados posteriormente vingou, comercialmente falando. Mas o Kix ainda continua na ativa, tocando em clubs sem esquecer do amor à música.
Com vocês, um dos maiores musts do hard rock oitentista: Blow My Fuse!

Tracklist:
01. Red Lite, Green Lite, TNT
02. Get It While It's Hot
03. No Ring Around Rosie
04. Don't Close Your Eyes
05. She Dropped Me The Bomb
06. Cold Blood
07. Piece Of The Pie
08. Boomerang
09. Blow My Fuse
10. Dirty Boys

Line-up:
Steve Whiteman - vocal, gaita
Ronnie "10/10" Younkins - guitarra
Brian "Damage" Forsythe - guitarra
Donnie Purnell - baixo, teclado, backing-vocals
Jimmy "Chocolate" Chalfant - bateria, percussão, backing-vocals

Clique aqui para baixar "Kix - Blow My Fuse"

by Silver

Mark Spiro - Now Is Then, Then Is Now (1996)

Hoje venho postar um dos meus artistas preferidos do mundo hard rock/AOR, não muito conhecido, mas de alta qualidade!
Seu segundo disco na carreira, mostra a extrema capacidade que esse cara possui para fazer música e sua grande capacidade como músico!
O disco começa com a grande ''All the Love We Kill'' com teclados matadores e os vocais do mestre Spiro. ''English Channel'' e ''Stay Young'' seguem a mesma linda, músicas calmas, agradáveis.
O disco no geral é um pouco parecido, todas as músicas possuem uma linha mais calma, com os teclados pesados e guitarras no tom, combinando com o vocal sempre perfeito. Com certeza um disco para ser apreciado do começo ao fim tanto na fossa, como acompanhado!
Minha música preferida e que com certeza eu indico para ouvirem com atenção é a última faixa do disco: ''Mid Western Skies''.

1 - All the Love We Kill
2 - English Channel
3 - Stay Young
4 - In the Dark
5 - Around You
6 - Wind on the Water
7 - Son With the Walking Shoes
8 - London Is Burning
9 - Dancing With Einstein
10 - Through My Eyes
11 - Light in the Drakness
12 - Mid Western Skies

Formação:
Mark Spiro - vocais e teclados
Tim Pierce - guitarras
Michael Thompson - guitarras

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sueco

The Beatles - Discografia [1963 - 1970]

Sem sombra de dúvidas, Os Beatles foram o maior fenômeno musical do século XX, sendo uma das mais influentes bandas de todos os tempos - senão a mais influente.
A banda começou originalmente em 1956, quando John Winston Lennon - até então, um estudante que era considerado um delinqüente pela maioria das pessoas decide formar uma banda. Nascia aí o "The Quarrymen", uma homenagem à sua escola, já que todos os integrantes eram estudantes da Quarry Bank High School. Com o tempo, John conheceu James Paul McCartney e, devido ao interesse de Paul, John o chamou para integrar a banda. Paul mais tarde chamaria o guitarrista George Harrison, que no princípio foi ignorado por John, por ser 2 anos mais novo, mas que acabou entrando na banda. Como o Quarrymen agora não era mais formado apenas por alunos da Quarry Bank, eles decidiram mudar o nome da banda, que chegou a se chamar "The Silver Beetles", em homenagem à Buddy Holly, que tinha uma banda chamada "The Crickets". Acabou que Stuart Sutcliffe - então baixista da banda - deu a sugestão do nome "Beetles", que foi mudado pouco tempo depois para "Beatles", fazendo um trocadilho com a palavra "beat".
No início da década de 60, viriam as alterações na banda que marcariam para sempre a história: Foi nessa época que eles começaram a usar o cabelo "tigela", que foi uma sugestão de Astrid Kishnerr - então namorada de Stuart Sutcliffe - e começaram com excursões pela Inglaterra e pela Alemanha e pouco tempo depois, Stuart decidiu ficar pela Alemanha, fazendo com que Paul McCartney assumisse o baixo. Em pouco tempo, o baterista Pete Best foi trocado por Ringo Starr (Richard Starkey Jr.), por causa de uma exigência de seu empresário Brian Epstein.
E assim começou a carreira de sucesso dos Beatles, com "Please Please Me" e "With The Beatles" fazendo bastante sucesso na Inglaterra.
Eles conquistariam os Estados Unidos com a ajuda do empresário Brian Epstein, que conseguiu uma apresentação no programa de Ed Sullivan e com o filme "A Hard Day's Night", junto com sua trilha sonora, começando assim a 'beatlemania', que além de vender discos, vendia todo o tipo de artefato possível.
Depois do sucesso esmagador nos Estados Unidos, foi lançado o álbum "Beatles For Sale" e em seguida o filme "Help!", com sua trilha sonora, fazendo um sucesso esmagador, mas também fazendo com que os integrantes caíssem nas drogas.
Até "Help!", a banda tocava músicas 'bobas', com letras grudentas, de fácil aceitação, porém, ainda em 1965, a banda evoluiria bastante e isso pode ser facilmente notado no excelentíssimo "Rubber Soul", que mostra uma evolução musical incrível, tornando as melodias mais complexas, a presença de outros instrumentos mais exóticos e definitivamente, a banda estava começando a encarar o Rock N' Roll com mais seriedade.
"Revolver" é lançado em 1966, e mostra os Beatles cada vez mais drogados, o que fez a banda começar a cair no conceito da população. O que agravou mais ainda, foi a declaração de Lennon, dizendo que "Os Beatles eram mais famosos que Cristo", gerando inúmeros protestos contra a banda: Discos sendo queimados, a banda não conseguia mais tocar ao vivo, pois o público os hostilizava e tudo mais.
Porém, em 1967, viria "O DISCO". "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" foi lançado e tornou-se um disco 'definitivo', pois era totalmente diferente de qualquer coisa que a banda tinha feito antes e marca o início do Rock Progressivo. O disco se tornou o mais vendido não apenas da história dos Beatles, ou do Rock, mas da história da música em geral, sendo também considerado o disco mais influente e mais inovador, desde as músicas até a capa, que se tornou uma obra-de-arte e "parque de diversões" para os fanáticos por mensagens subliminares.
Porém, as coisas voltariam a ficar ruins para a banda, pois seu empresário Brian Epstein havia morrido de overdose e a banda criou a gravadora "Apple", que em pouco tempo praticamente os faliu, por culpa da péssima administração.
Então, a banda grava um completo fiasco, que foi o filme "Magical Mystery Tour", embora sua trilha sonora seja idolatrada.
A volta por cima da banda, viria com o lançamento do single "Hey Jude", que mesmo com seus 7 minutos de duração, foi muitíssimo bem aceita pela crítica e pelos fãs, que começavam a fazer as pazes com a banda.
"White Album" foi gravado em meio à um clima pesadíssimo, pois Ringo Starr estava insatisfeito com a banda, e chegou a abandoná-la por algum tempo. Mas as coisas ficaram piores ainda, quando John Lennon começou a insistir para que sua então namorada Yoko Ono fizesse parte das gravações e dos vídeo-clipes. Mesmo assim, "White Album" fez um enorme sucesso, o que não fez que a banda recuperasse sua situação financeira, porém, fez com que os fãs voltassem a idolatrá-los.
A volta por cima continuou com o excelentíssimo filme "Yellow Submarine" e sua trilha sonora, logo depois, a banda lançou o incrível "Abbey Road", que ajudou a banda a superar a crise financeira e fez com que a 'beatlemania' voltasse com tudo. Porém, a banda não duraria tanto tempo mais, pois John Lennon e Paul McCartney não se entendiam mais. Então, lançaram o incrível "Let It Be" e se separaram definitivamente logo depois.
Os 4 integrantes seguiram em carreira solo, e durante os anos 70, existiam boatos fortíssimos de uma reunião da banda para os anos 80, porém, os boatos infelizmente acabaram defintivamente após a morte de John Lennon, em 8 de dezembro de 1980, que se tornou uma das maiores perdas da história.
George Harrison faleceu em 2001. Paul McCartney e Ringo Starr estão em carreira-solo até hoje.

Depois desta não tão breve história, segue a discografia, espero que gostem:

Please Please Me [1963]

With The Beatles [1963]

A Hard Day's Night [1964]

Beatles For Sale [1964]

Help! [1965]

Rubber Soul [1965]

Revolver [1966]

Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band [1967]

Magical Mystery Tour [1967]

White Album [1968]
Disco 1 Disco 2

Yellow Submarine [1969]

Abbey Road [1969]

Let It Be [1970]

Todos os discos gravados pela formação:

John Lennon - Vocais, guitarra base
Paul McCartney - Vocais, baixo
George Harrison - Vocais, guitarra líder
Ringo Starr - Bateria

PS: Não estou postando coletâneas por motivos óbvios, porém, em outra oportunidade, postei os discos "Past Masters", volumes 1 e 2. Essa coletânea é repleta de singles e B-sides da banda. Para quem se interessar por elas, clique AQUI.


Espero, que aproveitem essa grande discografia e que façam comentários. Obrigado!

Bruno Gonzalez

Guns N' Roses - Covering 'Em [1993]

Com o cunho de bootleg, por não ser um lançamento oficial, "Covering 'Em" facilmente superaria o não tão preferido dos fãs do Guns N' Roses, "The Spaghetti Incident?", caso fosse lançado oficialmente, pelo fato de ter um repertório mais de acordo com os fãs do Guns N' Roses e até mesmo com a sonoridade do grupo.
A tracklist da bootleg contém clássicos e aparições históricas do Guns N' Roses ao vivo, como as faixas 6 e 7, extraídas do tributo ao Freddie Mercury, as faixas 3 e 4, extraídas de um show em Paris com Steven Tyler e Joe Perry do Aerosmith, e assim sucessivamente.
Recomendado até para quem não gosta do Guns N' Roses, visto que a gravação é genial e algumas covers estão até de acordo com as gravações originais.

Tracklist:
01. Salt Of The Earth
02. Live And Let Die
03. Mama Kin
04. Train Kept A Rollin'
05. Wild Horses
06. Bohemian Rhapsody
07. We Will Rock You
08. Godfather Theme
09. Always On The Run
10. Whole Lotta Rosie
11. Only Women Bleed
12. Knockin' On Heaven's Door
13. Attitude
14. Down On The Farm
15. Jumpin' Jack Flash
16. Crash Diet
17. Bring It Back Home
18. Just Another Sunday

Origem das faixas:
Faixa 1: Atlantic City, EUA, 19/12/1989, Axl & Izzy com os Rolling Stones
Faixas 2, 5, 11, 12 e 13: Tóquio, Japão, 22/02/1992
Faixas 3 e 4: Paris, França, 06/06/1992, com Steven Tyler e Joe Perry [Aerosmith]
Faixa 6: Londres, Inglaterra, 20/04/1992, Axl com Elton John & Queen
Faixa 7: Londres, Inglaterra, 20/04/1992, Axl com Queen
Faixa 8: Paris, França, 06/06/1992
Faixa 9: Paris, França, 06/06/1992, com Lenny Kravitz
Faixa 10: Nova Iorque, EUA, 02/02/88
Faixa 14: Indianápolis, EUA 07/04/1990
Faixas 15-18: Demos de estúdio

Clique aqui para baixar "Guns N' Roses - Covering 'Em"

by Silver

Da esquerda para a direita: Slash, Duff McKagan, Lars Ulrich [Metallica], Sebastian Bach [Skid Row] e Axl Rose

Oasis - MTV Unplugged [1996]

No último dia 23 de Agosto fizeram 12 anos desde o dia em que o Oasis gravou seu MTV Unplugged ao vivo no Royal Festival Hall de Londres, Inglaterra. E por quê essa apresentação é tão maravilhosa? Pelo simples fato de Liam, gripado (ou puto da vida) não ter aparecido pra cantar, deixando os vocais por conta de seu irmão Noel que, cá entre nós, não fica devendo em nada quando tá em posse do microfone. O repertório de dez canções é simplesmente perfeito e todos os temas são executados com maestria, tanto pelo conjunto quanto pelos músicos de apoio. Músicas como "Morning Glory", "Cast No Shadow" e a ultra-fantástica "The Masterplan" ficaram belíssimas somadas a arranjos de cordas e sopros feitos exclusivamente para essa apresentação. Quem baixar, com certeza não irá se arrepender afinal, Oasis foi uma das grandes bandas surgidas nos anos 90 e, até hoje, faz um rock 'n' roll de qualidade indiscutível. Fikdik ;)

Faixas:
1. Hello
2. Some Might Say
3. Live Forever
4. The Masterplan
5. Don't Look Back In Anger
6. Talk Tonight
7. Morning Glory
8. Round Are Way
9. Cast No Shadow
10. Wonderwall

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[мєαиѕтяєєт]

Roxx Gang - Discografia [1988 - 2001]

O Roxx Gang foi um dos grupos que inaugurou o chamado Sleaze Metal em meados dos anos 80. Liderado pelo vocalista Kevin Steele, o quarteto da Flórida lançaria seu primeiro trabalho em 1988. "Things You've Never Done Before" se tornaria um marco na história do Hard Rock, vendendo 250 mil cópias ao redor do mundo devido ao sucesso de músicas como "Scratch My Back", "No Easy Way Out" e a balada "Red Rose". Infelizmente, números não foram o suficiente para manter o grupo na ativa - a essa altura do campeonato, o Grunge já havia tomado conta do mercado e as bandas consideradas Glam foram, aos poucos, sumindo do mapa. Em 1991, o Roxx Gang anunciaria o seu fim. Para a felicidade dos fãs, a banda retornaria, reformulada, em 1995 com o excelente "The Voodoo You Love" e, dois anos mais tarde, lançaria "Love'Em and Leave'Em", que continha as demos que renderam ao grupo seu primeiro contrato com a Virgin em 1987. "Mojo Gurus" de 1999 apresentaria aos fãs um Roxx Gang mais Hard Core porém com a mesma atitude dos tempos alucinados de Sleaze. No mesmo ano, sairia "Old, New, Borrowed & Blue". O estilo que consagrou a banda no fim da década de 80 reapareceria em "Drinkin' T.N.T And Smokin' Dynamite" de 2000. Um ano mais tarde, o lançamento da coletânea "Bodacious Ta Tas" colocaria um grande ponto de interrogação na carreira do Roxx Gang, visto que, hoje em dia, o vocalista Kevin Steele só quer saber de seu projeto experimental denominado Mojo Gurus. Com vocês, a discografia completa dessa banda absolutamente incrível: Roxx Gang!

Things You've Never Done Before [1988]

Faixas:
01. Scratch My Back
02. No Easy Way Out
03. Race With The Devil
04. Red Rose
05. Live Fast Die Young
06. Too Cool For School
07. Ball 'N' Chain
08. Fastest Gun In Town
09. Nine Lives
10. Need Your Sex

Integrantes:
Kevin Steele - vocais
Jeff Taylor - guitarra e vocais
Wade Hays - guitarra e vocais
Roby "Strychnine" Strine - baixo e vocais
David James Blackshire - bateria

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The Voodoo You Love [1995]

Faixas:
01. Daddy's Farm
02. Stone Dead Drunk (Again)
03. Time Bomb
04. Hot For Love
05. Silver Train
06. Can't Catch Me
07. What You See
08. Be Your Man
09. Shame On Me
10. Hot 'Lanta
11. Thick As Thieves
12. Meanwhile Back At The Ranch

Integrantes:
Kevin Steele - vocais
Stacey Blades - guitarra
Dorian Sage - baixo
Tommy Weder - bateria

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Love 'Em and Leave 'Em [1997]

Faixas:
01. Too Cool For School (demo)
02. No Easy Way Out (demo)
03. Scratch My Back (demo)
04. Live Fast Die Young (demo)
05. Take It Off
06. Fastest Gun In Town (demo)
07. Lord Of The Jungle
08. Time To Rock
09. Too Big For My Britches
10. Love Doll

Integrantes:
Kevin Steele - vocais

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Mojo Gurus [1999]

Faixas:
01. Tiger Lily
02. Strawberry Wine
03. Blues For Maryjane
04. Mojo Guru
05. I Walk Alone
06. Rave On
07. Magic Carpet Ride
08. Baddest Mother's Son
09. Gotta Move
10. Ballad For A Blue Guru
11. Come On Into My Kitchen
12. Shine A Light / This Little Light Of Mine
13. Daddy's Farm (acoustic)
14. Red Rose (acoustic)

Integrantes:
Kevin Steele - vocais, gaita e harpa
Stacey Blades - guitarra e vocais
Jeff Vitolo - guitarra
Vinnie Granese - baixo
Tommy Weder - bateria, teclados, piano e cordas

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Old, New, Borrowed & Blue [1999]

Faixas:
01. Down The Line
02. Skin And Bones
03. Dogtown
04. I Wish I Was With You
05. Heart Of Stone
06. Somethin' Evil
07. Cry To Cupid
08. The Ballard Of Thomas Brown / Lay Your Money
09. Virginia
10. I'm On Fire
11. Voodoo
12. Got My Mojo Workin'

Integrantes:
Kevin Steele - vocais e gaita
Stacey Blades - guitarra
Jeff Vitolo - guitarra
Vinnie Granese - baixo
Tommy Weder - bateria e congas

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Drinkin' T.N.T. and Smokin' Dynamite [2000]

Faixas:
01. You Really Got A Hold On Me
02. Who's Been Driving My Cadillac?
03. Mystic Moon
04. Bound To Please
05. Just Can't Win With You
06. Somethin' Evil #2
07. Star Trip
08. Highway 61 Revisited

Integrantes:
Kevin Steele - vocais
Stacey Blades - guitarra
Jeff Vitolo - guitarra
Vinnie Granese - baixo
Tommy Weder - bateria

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Bodacious Ta Tas - The Best of Roxx Gang [2001]

Faixas:
01. Hot For Love
02. Daddy's Farm
03. Time Bomb
04. Mojo Guru
05. Now Easy Way Out
06. Tiger Lily
07. Strawberry Wine
08. You Really Got A Hold On Me
09. Red Rose
10. Who's Been Driving My Cadillac?
11. Too Cool For School
12. Scratch My Back
13. Spoonful
14. Star Trip (uncensored video)

Integrantes na época do lançamento do disco:
Kevin Steele - vocais
Stacey Blades - guitarra
Jeff Vitolo - guitarra
Vinnie Granese - baixo
Tommy Weder - bateria

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(apenas da faixa inédita "Spoonful")

[мєαиѕтяєєт]